Ross Perrin, compositeur

« J'ai rédigé moi-même les textes de cette section (à la fin de 2005) mais, à cause de ma dyslexie, j'ai demandé à mon ami André Faivre de les traduire puis je les ai approuvés. »
Les titres vous ramèneront en haut de cette section, mon portrait vers le haut de la page.

Mon histoire | Mes apprentissages | Mon inspiration

Piccolo violonista, Vincenzo Irolli

Quelques étapes de ma vie

Je suis né en 1953, à Montréal, dans une famille de classe moyenne : j'ai vécu mon enfance et ma jeunesse à Verdun. Je suis dyslexique, les mots me fuient : depuis ma petite enfance, je n'ai pensé qu'en musique. Étant donné le climat familial pénible dans lequel je vivais, la musique fût mon exutoire, mon refuge, mon bouclier, le radeau de ma santé mentale.

Je me souviens qu'on m'interdisait de jouer sur le piano du salon. Pour être en mesure de jouer, j'ai dû démonter le piano et le transporter au sous-sol, pièce par pièce et note par note ...

Ma première composition fut une toccate et fugue en la mineur dont la couleur ressemblait étrangement à celle de Bach en ré mineur : ce fut un exploit parce que, à 13 ans, je réussissais enfin à compléter quelque chose malgré les contraintes et les violences familiales. J'ai ensuite essayé de me consacrer au piano mais, sans aucun support ni encouragement familial, j'ai manqué beaucoup de formation et de guidance technique ...

Je ne suis jamais devenu pianiste et tous les concours pour entrer dans un programme en Musique m'ont été fermés. On me disait : " Si tu ne joues pas, tu n'entres pas ! "

Je me suis alors tourné vers la composition et, faute de pouvoir accéder aux institutions où j'aurais pu apprendre et me perfectionner, j'ai écrit des tonnes de pages, en autodidacte et grâce à des maîtres que j'ai aimés. Mes influences sont diverses : de la période classique, Bach, Beethoven et Mozart; de l'époque contemporaine, mis à part les maîtres qui m'ont accompagné, Stravinsky, Cage, Messiaen, Reich, Fost et Philippe Glass ....

La musique est ma vie mais elle ne me fait pas vivre. Elle est ma force, ma motivation, mon amie : elle me rend fier de moi, elle donne un sens à ma vie et elle m'accomplit. Mais, comme beaucoup de créateurs, je consacre beaucoup trop de temps et d'énergie à la survie matérielle... quelle perte d'un temps précieux, quelle contrainte à la création !

Et ça fatigue le corps et l'âme.

Je travaille de nuit, souvent près de 12 heures par jour. Seul, avec une tâche simple et qui demande un minimum d'attention, je compose, je note, je rêve et, le jour, j'écris, je transcris... et je compose encore. En moyenne 40 heures par semaine. Je mange très peu, je dors encore moins et je vois quelques amis très chers ...

Je suis un grand timide et un ermite, j'ai toujours peur de faire entendre ma musique, peur que les gens puissent, en l'écoutant, me découvrir tel que je suis et atteindre ma sensibilité. Je crains la réaction des Hommes : la nature est ma salle de concert.

Au début du second millénaire, j'ai commencé l'écriture d'un hymne symphonique à la luminescence des enfants en utilisant la palette des rythmes et des couleurs musicales du monde. J'ai demandé à mon ami André Faivre de prendre en charge la production de l'oeuvre originale. On y a rêvé pendant un an puis je me suis résolu à la conclusion d'André : l'entreprise nous dépassait.

Alors j'ai entrepris de réduire l'orchestration de Luminescence à 2 pianos et à un (seul) choeur de garçons et, au printemps 2005, nous avons commencé les préparatifs de la production. Aujourd'hui, à la veille de 2006, nous avons signé un contrat avec deux talentueux pianistes et réservé la date et la salle du concert. Dans quelques semaines, nous inviterons nos choristes en audition.

La suite de ma vie est liée à Luminescence...

Ross Perrin, novembre 2005

Biographie

Né en 1953 d'une famille de Verdun, l'enfance et la jeunesse de Ross Perrin sont marquées dans son corps et dans son âme par la dyslexie et une très grande violence familiale. Les mots le fuient et la musique devient son langage, son bouclier, le radeau de sa santé mentale: pour pouvoir jouer, il démonte le piano familial et le rebâtit dans son refuge, au-sous sol.

C'est dans ce climat hostile qu'il compose, à l'âge de 13 ans, ses premières pièces et qu'il s'attache à Eddy Martel, pianiste chez Archambault, qui deviendra son premier maître, son confident, le seul ami de son adolescence.

En 1977, Perrin entre à Vincent d'Indy mais une tumeur au bras nécessite une chirurgie invasive qui met fin abruptement à ses espoirs de devenir pianiste. Face à ce second deuil après le décès d'Eddy Martel, Perrin s'oriente vers la composition à l'Université de Montréal. Son parcours universitaire est un véritable chemin du combattant, à travers les troubles de l'apprentissage, ses emplois à temps plein et la garde de son jeune fils. En 1982-83, il reçoit l'enseignement particulier de son ami et voisin Claude Vivier puis poursuit ses études à l'Université de Montréal de 1986 à 1991 et en Histoire de l'Art à l'UQAM, de 1987 à 1991.

En 1992, Perrin compose le panorama sonore de l'exposition du peintre Marcel Saint-Pierre au festival de musique actuelle de Victoriaville : c'est la première fois en 10 ans qu'il risque de faire entendre sa musique (Blue-Note et Médianoche). Cet élan l'encourage à se perfectionner par une méthode qui correspond mieux à son mode d'apprentissage et à ses obligations monoparentales : l'enseignement individualisé qu'il poursuivra ainsi jusqu'en 2003 avec Maya Badian (1992-1994), Daniel Myssyk (1995-1997), Sean Fergusson (1999-2000), Justin Mariner (2001-2002) et Patrick Lévesque (2002-2003). Il retournera cependant à l'université (2001-02) pour un cours en direction.

Après deux ans de joyeuses répétitions avec quelques choristes de l'école Le Plateau, Perrin produit un premier concert au Gesù en juin 1994, avec le pianiste Pierre Jasmin et l'Ensemble Enharmonique, sous la direction de Jean René. L'année suivante, Médianoche et Manhattan constituent le champ sonore du film Rouge Chinois de Nathalie Dubuc sur la peinture de Marcel Saint-Pierre.

En 2000, Perrin consacre toutes ses énergies à l'écriture des 8 mouvements d'un poème symphonique qu'il dédie au 20e anniversaire de la Charte des droits de l'Enfant de l'ONU : pour grand orchestre, gamelan, plusieurs chœurs d'enfants et une palette instrumentale aux couleurs musicales de la planète, Luminescence est terminée en 2004. L'œuvre sera ensuite réduite pour deux pianos et un chœur de garçons afin d'être présentée au Gesù, en décembre 2006, avec la version originale pour deux pianos de Désintégration en hommage à son ami Claude Vivier. Mais, après un an d'efforts pour rassembler les choristes (garçons), Perrin renonce à la dimension chorale et Luminescence sera interprétée le 8 décembre 2007, au Gesù, par le duo Warszynski-Simurdova.

Au cours de 2007, malgré l'anxiété de la préparation du concert, Ross Perrin termine La baleine qui court dans le ciel du Cambodge, une balade de 3 minutes pour harpe, gamelan, clarinette et soprano, et Le Voyage d'Alexandre (20 minutes, pour piano) et travaille au Paysage bleu de Saint-Pierre (15 minutes, pour piano et petit ensemble) et à un Requiem de 30 minutes, pour orchestre, grandes orgues et voix d'hommes et de garçons qu'il achève en octobre 2008 sous le titre de Nang-gi Shi De.

André Faivre, octobre 2008

The elder music lesson, Benjamin Vautier

Mes apprentissages

Mes premières études musicales, vers l'âge de 13 ans, ont été prises en charge par Eddy Martel, un pianiste qui travaillait chez Archambeault. Eddy m'enseigna la théorie et l'écriture. Durant cet apprentissage, j'ai pris conscience des exigences de la Musique mais la confiance d'Eddy en mes capacités me faisait beaucoup de bien ... Quelqu'un croyait en moi !

Eddy devint mon confident, mon ami, mon premier maître. Je n'ai appris son décès que quelques années plus tard, au Collège de musique Vincent D'Indy : je n'avais jamais su qu'il avait été malade. J'ai beaucoup pleuré et son souvenir m'émeut toujours autant ...

Puis une tumeur au bras droit nécessita une intervention chirurgicale qui mit un terme à mes études collégiales et de piano. Ainsi, je ne devins jamais pianiste ... et ce fut un second deuil. J'ai alors entrepris des cours à temps partiel à l'Université de Montréal, auprès de Michel Lontain pour la théorie et de Serge Garand pour l'analyse.

Je me sentis rapidement très proche de Michel Lontain parce que nous nous ressemblions : nous étions aussi distraits l'un que l'autre ! Un jour, je lui avais envoyé toutes mes œuvres originales : des pages et des pages de musique, le début d'une symphonie et d'un opéra. Il les a égarées ! Et moi, je n'avais jamais pensé en faire des copies !

Pour compléter cette formation, je prenais des leçons privées chez de grands maîtres tel que Claude Vivier qui devint mon ami et à qui je rendrai hommage au concert de « Luminescence », Maya Badiane, Sean Fergusson et Justin Mariner qui me guidèrent vers la maîtrise de l'analyse musicale, du contre-point, de l'harmonie, de l'orchestration et de la composition.

Pour mieux comprendre le processus de création des peintres et le langage des couleurs, j'ai également entrepris des études universitaires en Histoire de l'Art, à l'Université du Québec à Montréal. C'était important et naturel pour moi parce que ma musique était empreinte de couleurs.

C'est là que j'ai rencontré le peintre Marcel Saint-Pierre qui m'a appuyé et encouragé dans ma démarche : c'est grâce à lui si j'ai osé faire entendre ma musique. Depuis ce temps, Marcel est devenu un ami et un confident précieux.

J'ai aussi complété des cours à l'Université de Montréal en ethnomusicologie avec Madeleine Desroches et en direction chorale en 2003.

China Town N° 4, 115 x 115 cm, pellicule acrylique sur toile, Marcel St-Pierre, 1989

Mon inspiration

La musique crée un lien entre mes émotions et mon inconscient,
Elle transcende toutes mes inhibitions refoulées,
Elle apaise et équilibre mes pulsions physiques.
C'est une révélatrice, une accoucheuse.
Elle vient me chercher au plus profond de moi-même,
Elle me saisit et fait émerger mes joies et mes fureurs,
Elle exhume une douce quiétude qui me transporte ailleurs,
Elle me fait pleurer ou chanter, scander le rythme ou danser.
La musique m'entraîne sur une palette de couleurs qui stimulent un éventail de flux nerveux.
Au travers du spectre lumineux, la voix devient un tsunami sonore
Qui intègre mon microcosme à l'Infini.

J'ai réalisé ma première composition unissant musique et voix grâce à ma rencontre avec le peintre Marcel Saint-Pierre qui voulut, lors de l'une de ses expositions, encadrer ses peintures dans un environnement sonore. Marcel me demanda de lui écrire une oeuvre qui pourrait faire un lien entre sa technique et son espace pictural. Après plusieurs pièces et mélodies mineures, j'avais enfin un véritable défi à relever. Ce fut Manhattan

Choir rehearsal, 46 x 38 cm, huile, Otto Piltz, 1880

La voix est essentielle à mon expression musicale. Ma première composition chorale, le premier mouvement d'un quintette pour soprano et violoncelle, fut présentée au Festival de musique actuelle de Victoriaville mais je n'avais malheureusement pas de garçons à ma disposition pour la jouer.

Un peu plus tard, en complétant ce quintette pour le présenter à Marcel Saint-Pierre, j'ai décidé de continuer à écrire pour monter un concert et de trouver les voix que j'entendais chanter dans ma tête.

Je les ai découvertes à l'école Le Plateau. Ils ont passé deux ans avec moi, une fois par semaine.

Quelle expérience unique pour ces enfants que de chanter des compositions contemporaines ! Et quelle joie pour moi ! L'atmosphère qui régnait a été si intense, si vivifiant, que j'ai toujours rêvé depuis de pouvoir recommencer. Les enfants jouaient avec les notes et lorsque les musiciens arrivaient pour répéter, c'était l'euphorie ! ...

J'organisais des sorties et des pique-niques avec eux ... autant d'occasions de rigoler en puisant dans mon sac à malices et ils me le rendaient bien. Dans ce climat à la fois familier et lutin-gamin, ces enfants chantaient la joie. C'est en me souvenant d'eux et pour eux spécialement que j'ai composé Huit heures moins quart la nuit.

Et leur souvenir indélébile fut l'inspiration et la motivation de Luminescence.

haut de la page

Ross Perrin
compositeur agréé au Centre de musique canadienne

Dans l'élan vers la première de Luminescence, fortement encouragé et appuyé par ses amis,
Ross Perrin s'est enfin résolu, après des années d'hésitation, à vaincre sa timidité
et à proposer sa candidature à l'agrément du Centre de musique canadienne.

Lettre de présentation de sa candidature

Mesdames et Messieurs du jury du Centre de musique canadienne,

Je veux tout d'abord remercier le Centre de musique canadienne (CMC) pour sa décision d'accueillir les compositeurs autodidactes et de reconnaître ainsi les autres formes d'apprentissage que le curriculum académique.

Je suis ce qu'on pourrait appeler un autodidacte allongé : en complément de plusieurs cours suivis à l'Université de Montréal, la plupart de mes recherches musicologiques et ethnomusicologiques furent personnelles. J'ai presque tout appris par moi-même : lorsque j'éprouvais de la difficulté ou que je n'étais pas satisfait de mes résultats dans différents secteurs, je m'adjoignais un maître afin de combler mes lacunes. C'est ainsi que j'ai développé mes compétences musicales, en puisant fidèlement dans l'enseignement de maîtres et par mes recherches et mes travaux personnels.

Mes influences sont diverses : de la période classique, Bach, Beethoven et Mozart, de l'époque contemporaine, mis à part les maîtres qui m'ont enseigné, Stravinsky, Cage, Messiaen, Reich, Fost et Philippe Glass. Dans les domaines de l'harmonie et du contrepoint, de la composition et de l'orchestration, du solfège et de la dictée, de l'ethnomusicologie, de l'écriture et de l'analyse de la musique du XXème siècle et même dans celui de la direction, mes professeurs se sont chargés de m'inculquer leurs connaissances, de me transmettre leurs points de vue personnels et de m'ouvrir à leurs visions de l'avenir. J'étais très attentif à leurs conseils sur la façon d'intégrer leur riche expérience à la tradition musicale et ma musique a été ainsi naturellement teintée par la lumière particulière de chacun de ces compositeurs émérites.

Je me considère comme un compositeur coloriste : je peins le spectre sonore avec des couleurs diversifiées d'harmonie selon des modes issus des différentes cultures musicales du monde. A ces coloris, j'ajoute des effets rythmiques qui ponctuent les reflets sonores. Je traite ensuite cette mosaïque picturale et sonore avec une naïveté qui m'est propre et qui caractérise ma musique : je ne me sens pas obligé de m'associer à une école de pensée ni à une idéologie. Je définis donc ma musique comme une mosaïque picturale harmonico-ethnographique.

Mes amis de longue date constatent avec plaisir l'évolution de ma création musicale vers plus de liberté et de confiance en moi : ils aiment m'entendre explorer et inventer, ils ressentent l'énergie, la joie et l'atmosphère ludique qui se dégagent des pièces que je leurs fais écouter. Ils m'ont fortement encouragé à entreprendre cette démarche de reconnaissance auprès du CMC et je dois dire que, malgré une grande timidité naturelle, j'ai fini par y croire moi-même.

Quand ils m'ont demandé ce que représenterait pour moi cette reconnaissance par mes pairs que j'espère obtenir du CMC, j'ai répondu spontanément « Une place sur la terre, une place dans la Musique ». Inconfortable face aux institutions, apprenant hors normes, peu enclin à promouvoir ma création, cet agrément du CMC que j'espère obtenir sera mon premier diplôme et deviendra l'outil précieux et le passeport indispensable pour la poursuite de mes recherches et de mes travaux ethnomusicologiques dans ces régions du monde qui m'inspirent depuis si longtemps.

C'est donc à la fois avec confiance et humilité que je vous prie, Mesdames et Messieurs du jury du CMC, d'examiner ma candidature et d'accepter mes salutations respectueuses.

Ross Perrin, 26 septembre 2007

Et c'est le 8 décembre 2007,
sur scène, à l'entracte, quelques minutes avant la première de Luminescence,
devant tous ses amis et une salle venue découvrir et entendre sa musique,
que Ross Perrin, incrédule et sonné par l'émotion,
apprit de la bouche même de Mme Mireille Gagné, directrice du CMC-Québec,
dans un concert d'applaudissements chaleureux
son agrément comme compositeur.

Ross Perrin
compose pour vous ou fait vos arrangements

Une musique du coeur,
actuelle, multicolore et planétaire

Je composerai la musique
qui répondra à vos besoins ou qui vous fera plaisir.

Innovez en confiant vos arrangements
à la créativité et à l'imagination d'un compositeur agréé !

J'écris avec la dernière version de Finale, en utilisant des banques de sons analogiques
et des outils de composition et d'orchestration informatiques haut de gamme.

Racontez-moi votre projet !

ATELIERS DE COMPOSITION
ET COACHING

En complément de sa formation académique
ou de son expérience,

j'accompagne le créateur
dans la mise en oeuvre de son inspiration et dans son travail d'écriture.

Dans mon atelier, un étudiant et une heure à la fois

INFORMATION

Ross Perrin
accompagne et guide vos travaux de composition

Mon rôle n'est pas de me substituer à l'enseignement de vos professeurs mais de vous guider dans la réalisation de vos projets de composition à partir de mon expérience de l'écriture musicale et de partager avec vous mes apprentissages et ce que j'ai moi-même reçu des Lontain, Garand, Vivier, Fergusson, Badiane et Mariner. Prérequis En cours d'études collégiales ou de 8ème année de Conservatoire Matières Composition, harmonie, analyse, fugues, contrepoint, orchestration, pastiche. Méthodologie Vous êtes le premier responsable de votre apprentissage : nous travaillerons donc à partir de vos objectifs, sur vos propres projets de composition et à votre rythme. Périodes de 45 minutes. Vous êtes maître du nombre de périodes et de leur fréquence. Je vous remettrai une attestation du temps et des matières travaillés. Honoraires et paiement 30$ par période. Payable en billets, à la fin de chaque période. Reçu émis à votre demande. Horaire Mardi et jeudi : 19h00 Samedi : 14h00 et 15h00 Inscription et information André Faivre, andragogue : directeur @ rossperrin.net Un andragogue professionnel est habileté à guider une personne dans l'approfondissement de ses motivations, dans la prise en charge de ses objectifs et de ses stratégies d'apprentissage et dans l'auto-évaluation de ses résulats et de sa satisfaction. Dans le cadre de ces ateliers, un accompagnement andragogique ponctuel sera offert gratuitement à l'élève qui en ressentira le besoin et qui en fera la demande directement à l'andragogue.
Répétitions de *Luminescence* avec le pianiste Mikolaj Warszynski (doctorant en piano) dans un studio de la Faculté de Musique de l'Université de Montréal au cours de l'été 2007

Ross Perrin
veut s'entourer de jeunes musiciens

Compositeur cherche musicien ! Musicien cherche compositeur ?

Vous aimeriez interpréter une oeuvre inédite et participer ainsi à sa création ?

Vous aimeriez jouer une oeuvre composée personnellement pour vous ou spécialement pour votre instrument ?

Vous cherchez l'occasion de valider et de démontrer votre talent ?

La perspective que le compositeur lui-même guide votre interprétation vous stimule ?

Vous croyez aux avantages d'une équipe compositeur / musiciens ?

Croyez-vous pouvoir influencer ou inspirer un compositeur ?

Vous jouez d'un instrument traditionnel méconnu au Québec ?

Vous croyez que la musique est un langage universel ?

Vous avez franchi des obstacles ou des défis personnels importants ou vous luttez encore contre ces difficultés pour réaliser votre passion pour la musique et votre instrument ?

Ross Perrin aimerait bien faire votre connaissance et collaborer avec vous.

compositeur@rossperrin.net

Ross Perrin
au travail : ses compositions en chantier

À partir du projet le plus ancien

Octobre 2007	SHÛ-DO	- - - -
Instruments traditionnels du Japon et voix de garçons PAS ENCORE COMMENCÉE
Pour un ami

Novembre 2007	SI TU ME DISAIS	- - - -
Pour piano
- - - -

Janvier 2008	PAYSAGE BLEU DE [MARCEL] SAINT-PIERRE	- - - -
Pour petit ensemble.
Inspiré par l'oeuvre murale « Commun accord » du peintre Marcel Saint-Pierre devant laquelle le duo Warszynski-Simurdova présentat la première de Luminescence, en seconde partie du concert Perrin invite Vivier, le 8 décembre 2007 au Gesù.

Septembre 2008	- - - -	- - - -
Ouverture et signature musicales des Artistes pour la Paix PAS ENCORE COMMENCÉE
Ma contribution annoncée à l'assemblée générale du 15 septembre 2008.

Octobre 2008	BRATOUCHKA	- - - -
Grand lac de neige blanche, nuit venteuse et noire, dômes d'or slaves... Balalaïka dans la bourrasque. Basses, cloches et bourdon du monastère... Crépitements des bûches et grandes batailles d'ombres sur la pierre... Petit prince à la voix d'ange... Garçon triste, garçon amoureux...
Sur le poème d'un jeune gai de 15 ans (1963)

MUSICOGRAPHIE

Ross Perrin
Premiers contacts, par courriel

Je dois consacrer près de 72 heures par semaine à l'emploi qui assure ma subsistance et aux déplacements pour m'y rendre et en revenir. Le reste du temps, je compose beaucoup et je dors un peu. Si je maîtrise la création et la composition musicale, le reste n'est pas très harmonieux et peut même se transformer en cacophonie sous ma baguette.

J'ai donc choisi de confier à André Faivre, mon ami de longue date, l'intendance, la coordination et la supervision de mes affaires professionnelles.

C'est lui qui agit comme mon directeur de production, mon agent, mon secrétaire, mon archiviste, mon agent de presse, etc. C'est aussi lui qui héberge ce site-Web et qui en est le webmestre. Il a toute ma confiance, il sait quand et comment me rejoindre en tout temps : je vous prie de le contacter premièrement et directement pour tout ce qui concerne :

commande d'une oeuvre nouvelle

achat d'une de mes oeuvres

demande d'arrangement ou d'orchestration d'une oeuvre écrite

ateliers de composition et coaching

offre de collaboration ou de service professionnel

relations publiques et avec les media

production planifiée ou actuelle d'un concert

etc.

Au besoin, il communiquera avec nos collaborateurs des Productions symphoniques et chorales Luminescence Inc.

Pour communiquer un commentaire au sujet d'une oeuvre écoutée en ligne : commentaires

Pour apporter un témoignage au sujet de Ross Perrin : témoignages

Nous cherchons à nous adjoindre les services d'un agent

directeur @ rossperrin.net